Archivo de la categoría: 08_SELECCIONADO, ASISTENCIA

: Seminario “Imagen Digital” – por Jorge La Ferla – Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas – UNTREF


“The decay the fiction” – Pat O´Neill.

Seminario de IMAGEN DIGITAL
dictado por Jorge La Ferla
Jueves de 18 a 22 hs. – del 16 al 30 de Junio 2011
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero

Introducción a los procesos de creación artística focalizado en los procesadores de datos digitales y su relación con los medios audiovisuales fotoquímicos y electrónicos con el objetivo de establecer una praxis para el campo de la especialización en el diseño multimedia y el arte mediático considerando la relación entre las artes, las ciencias, el diseño y las tecnologías.

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: Seleccionado MediaLab CCEBA – “ELECTRONES LIBRES! (aparatos sonoros hechos en casa)”

Seleccionado por Antecedentes Talleres de Tecnología para el Arte:
ELECTRONES LIBRES! (aparatos sonoros hechos en casa)
Dictado por Jorge Crowe
Lunes de 18.00 a 22.00 horas. Del 4 al 25 de Julio de 2011 (Total 16 Hs.)
MEDIALAB – CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires.

OBJETIVOS

Una aproximación teórico-práctica a la electrónica en general y a los circuitos integrados lógicos en particular. Durante este taller conoceremos varios de los chips CMOS 4000 (populares por su bajo costo) y sus múltiples aplicaciones en la generación de sonido electrónico.

Jorge Crowe (Tunuyán, Mendoza, 1976).
Licenciado en Artes Plásticas con especialización en pintura (UNCuyo, Mendoza). Realizó un Postgrado en Electrónica aplicada a las Artes (IUNA). Se especializa en bajas tecnologías (low-tech) y su integración a las artes visuales y el teatro. Desde el 2007 coordina diversos talleres orientados al diseño y la construcción de objetos y juguetes, a la reutilización de tecnología obsoleta y a la aplicación de la electrónica a proyectos artísticos (Laboratorio de Juguetes). Fue seleccionado para participar, durante el 2008, del Laboratorio de Producción del MediaLAB del CCEBA (grupo LA FASE) y del Programa Interactivos 04 de Fundación Telefónica. Como integrante del grupo La Fase, estrenó la obra de teatro “VISIBLE” (dirigida por Ana Alvarado) dentro del Festival Tecnoescena 08 de Arte y Tecnología (Centro Cultural Recoleta – Sala Villa Villa). Durante el 2009 participó del FILE ’09 (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) en San Pablo. Actualmente, es profesor de seminario (Electrónica aplicada) en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF). Es usuario y promotor de herramientas de software y hardware open source.

: La televisión experimental – Charla de Daniel Miracle – Grupo NEOKINOK – Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas – UNTREF


NUEVOS PARADIGMAS DE LA COMUNICACION: LA TELEVISION EXPERIMENTAL
Charla a cargo de Daniel Miracle – Grupo NEOKINOK
Lunes 23 de Mayo 2011 de 18 a 22 hs.
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero

El colectivo NEOKINOK ha desarrollado numerosas experiencias de televisión experimental desde 1998 dentro del ámbito artístico, la comunicación y la educación en Europa. Su propuesta pretende mostrar otras maneras de ver y hacer televisión, como la interacción con la comunidad y la participación activa de la audiencia, desde una línea de investigación dirigida constantemente hacia los lenguajes audiovisuales y los medios de comunicación.


http://www.neokinok.tv/tiki-index.php?page=Colectivo+Neokinok.tv

Desde 1998 el colectivo Neokinok.tv http://neokinok.tv trabaja en la investigación sobre la comunicación, la creación audiovisual y la televisión experimental. Durante este tiempo el colectivo ha desarrollado varios proyectos interdisciplinares alrededor del  arte, el audiovisual, la cultura, la cooperación y la educación todos ellos enmarcados dentro del contexto de las nuevas tecnologías, la sociedad y la comunicación. Dentro del trabajo de Neokinok.tv se han puesto en marcha diferentes plataformas de comunicación como televisiones locales temporales, proyectos de participación comunitaria, televisiones en Internet, enmarcados en diferente ámbitos. Siempre investigando y desarrollando nuevas formas comunicativas tanto a nivel técnico como conceptual. Para esta labor se han desarrollado prototipos y creaciones para investigar y aprender usando el espectro electromagnético o las redes del ciberespacio, usando herramientas de código abierto y promoviendo la cultura libre (especialmente en contenidos digitales). Como uno de los planteamientos principales consideramos la experimentación como una vía de trabajo que nos puede ayudar a comprender mejor las múltiples realidades y a expresarlas con más libertad y creatividad.

: Antevasin – CEIArtE 
de la UNTREF 
en colaboración con el Espacio Fundación Telefónica


El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE)

de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTreF)
en colaboración con el Espacio Fundación Telefónica

Simposio: “Antevasin”

Científicos e Ingenieros Reflexionan sobre el Arte, los Artistas y su Relación con las Nuevas Tecnologías

Lunes 16 de mayo, de 17:30 a 20:30hs

Ponentes:

Dr. Laurence Bender, Profesor de Tecnologías Interactivas
Artes Electrónicas – Universidad Nacional de Tres de Febrero
Ponencia: “La colaboración artística-tecnológica: una reflexión personal”

Lic. Miguel Grassi, Profesor de Mecatrónica
Artes Electrónicas – Universidad Nacional de Tres de Febrero
Ponencia: “Arte, Ciencia y Tecnología. La devolución de los Artistas”

Dr. Claudio F. Guerri, Profesor de Morfología y de Semiótica
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo – Universidad de Buenos Aires y Artes Electrónicas – Universidad Nacional de Tres de Febrero
Ponencia: “Arte, Lenguajes Gráficos y Tecnología Digital”

Dr. Pablo Jacovkis, Profesor de Modelos y Sistemas
Facultades de Ciencias Exactas y Naturales y de Ingeniería – Universidad de Buenos Aires. Ex-Decano de la FCEN-UBA y ex-Presidente del CONICET
Ponencia: “Herramientas, Arte y Sociedad”

Ing. Jorge Petrosino, Director de Investigación
Universidad Nacional de Lanús
Ponencia: “Investigación en Tecnología y Arte”

Ing. Guillermo Adrián Winnicki, Subsecretario de Gestión Institucional
Facultad Regional Buenos Aires – Universidad Tecnológica Nacional
Ponencia: “Tecnología y Arte. Una oportunidad para los Ingenieros”

Aprendiz de antevasin :

Dr. Ricardo Dal Farra
Profesor y Director, Departamento de Música – Concordia University (Canadá) y Director, Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas – Universidad Nacional de Tres de Febrero

Acerca de los ponentes:

Dr. Laurence Bender: Físico graduado de la UBA y realizador cinematográfico egresado de la Universidad del Cine, actualmente es profesor de la carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF. Sus intereses tecnológicos abarcan la visión por computadora, los sistemas interactivos y las aplicaciones interactivas de la imagen digital. Sus obras y colaboraciones artísticas incluyen documentales, videoarte e instalaciones digitales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lic. Miguel Grassi: Técnico Electromecánico con orientación Electrónica, estudió varios años de Ingeniería Electrónica en la UBA primero y la UTN después. Es Licenciado en Sistemas de la UAJFK. Tiene un Posgrado de Especialización en Biodiseño y Mecatrónica en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Es titular de la cátedra de Mecatrónica en la Licenciatura de Artes Electrónicas de la UNTREF y profesor de Robótica y Mecatrónica en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la misma Universidad. Es profesor de Ergonomía Científica en la Escuela de Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Es investigador en la UNTREF y colabora en el Centro de Investigación y Desarrollo Industrial Avanzado (CIDI) de la UBA. Es Presidente de Counselors Argentina SA. Su producción en el área del arte robótico, en colaboración con varios artistas, ha sido premiada y/o expuesta, entre otros, en los siguientes espacios y muestras: Salón Nacional de Artes Visuales (2005); Festival Internacional de Arte Electrónico Transitio de México (2006); I y II Festival Internacional de Arte Electrónico FILE de Brasil (2006 y 2007); Museo de la Laboral en España (2008), Fundación Telefónica de Perú (2008); Edición 9.0 (2007) del premio VIDA; ARCO Madrid (2007); Mejan Labs, Estocolmo, Suecia (2008); Museo Nacional de Arte de China (nacional Art Museum of China -NAMOC) durante la mega muestra SYNTHETIC TIMES – Media Art China, Beijing, (2008); MUNTREF,Buenois Aires (2009); Arts Santa Mònica, Barcelona,(2010).

Dr. Claudio F. Guerri: es Arquitecto y Doctor de la Universidad de Buenos Aires; es Profesor Titular Regular y Director del Programa de Investigación “Semiótica del Espacio-Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la citada Universidad. Ha desarrollado su tarea principal en el campo de la semiótica aplicada y los lenguajes gráficos. En especial un nuevo lenguaje denominado TDE, apto para la notación de la pura relación formal. Además de una práctica profesional en Arquitectura junto a socios de renombre, es desde hace 15 años consultor y asesor en investigación cualitativa de mercado, donde ha desarrollado algunos modelos operativos originales. Ha participado y organizado congresos nacionales e internacionales, y publicado en diferentes idiomas, en revistas nacionales y extranjeras. Es miembro de numerosas sociedades científicas y editoriales, entre otras: Presidente Honorario de la Sociedad de Estudios Morfológicos de la Argentina -SEMA-, Vicepresidente de la Federación Latinoamericana de Semiótica -FELS- y Jefe de Redacción de la revista de semiótica deSignis (La Crujía-FELS).

Dr. Pablo Jacovkis: Licenciado y doctor en matemática por la Universidad de Buenos Aires. Se especializa en modelos matemáticos computacionales interdisciplinarios, en particular en hidrodinámica, ingeniería hidráulica y fluvial, hidrología, meteorología y geología, temas en los cuales se desempeña profesionalmente desde hace muchos años como consultor, y sobre los cuales ha escrito numerosos artículos científicos y tecnológicos en revistas y congresos internacionales y nacionales. Es profesor titular regular de las Facultades de Ciencias Exactas y Naturales y de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires; en la Facultad de Ingeniería ha sido además Director del Departamento de Matemáticas y en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales fue Director del Instituto de Cálculo, Secretario Académico, y Decano durante dos períodos (1998-2002 y 2002-2006). Fue además Presidente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y es actualmente miembro del Directorio de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica y asesor del Rectorado de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Ing. Jorge Petrosino: Ingeniero Electrónico (UBA). Diploma de Estudios Avanzados en Educación Científica (Universidad Autónoma de Madrid, España) Profesor Asociado de Acústica y Electrónica de la Licenciatura en Audiovisión (UNLa). Ex-profesor de Física de Ingeniería de Sonido (UNTreF). Ex-profesor de Electrónica de la Licenciatura en Artes Electrónicas (UNTref). Ex-director de Producción Musical (Escuela Técnica ORT). Ex-consultor del Ministerio de Educación de la Nación (Tecnología). Ex-profesor de Proyectos Educativos Tecnológicos de la Maestría en Docencia Universitaria (UTN-FRA). Jurado de concursos docentes de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ). Investigador del Centro de Estudios en Producción Sonora y Audiovisual (CEPSA – UNLa). Proyectos de investigación en curso: *Reconstrucción histórica de sistemas antiguos de grabación de sonidos (fonógrafo, grabador de alambre, fotoliptófono). *Producción del discurso sonoro para la distribución en formatos y soportes de sonido envolvente. *Percepción de componentes superiores a los 20 KHz en muestras sonoras con frecuencia fundamental dentro del rango audible.

Ing. Guillermo Adrián Winnicki: es graduado en Ingeniería Electrónica de la Universidad Tecnológica Nacional. Posee además, estudios de posgrado en Gestión de las Telecomunicaciones de la Universidad de San Andrés, del ITBA en Diseño e Innovación de la Escuela de Negocios IAE de la Universidad Austral, y en Televisión Digital de la Universidad de Palermo.
En su recorrido laboral ha abordado las áreas de Telecomunicaciones, Diseño, Televisión Digital, y Gestión Pública entre otras.
Como Consultor PNUD se dedicó a la elaboración y ejecución de Políticas Activas en el Centro Metropolitano de Diseño del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue responsable de la creación y puesta en funcionamiento del Área Diseño Interactivo, asumiendo también la coordinación de la asistencia a Pymes, y del desarrollo de actividades nacionales e internacionales para la promoción del diseño digital en la Ciudad de Buenos Aires. En el mismo ámbito trabajó en la articulación de cadenas de valor – Canales de TV, ISP’s, Portales, Proveedores de Hardware y Software, Productoras, Agencias y Estudios de Diseño – vinculadas al diseño de Videojuegos y de Animación, impulsando la generación de negocios en la Ciudad.
También ha sido asesor y evaluador del Programa Innovar del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva del Gobierno Nacional.
En el ámbito privado se destacó como Director de Contenidos de un Microprograma de TV sobre Ciencia y Tecnología para noticieros de TV, para ONTV. Anteriormente se desempeñó como Director de Desarrollo de Negocios en Servicios Profesionales y de Plataformas de Valor Agregado, en CAT Technology Inc. Previamente fue responsable de la puesta en marcha de Globalstar en el Cono Sur, como Gerente Técnico.
Desde 2009 es Subsecretario de Gestión Institucional en la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la UTN-FRBA.

Resúmenes de las ponencias:

Dr. Laurence Bender: “La colaboración artística-tecnológica: una reflexión personal”

La colaboración entre artistas y personas provenientes del ámbito tecnológico y científico tiene una larga tradición en el arte contemporáneo. Más allá de las herramientas, los materiales y las metáforas que la tecnología y la ciencia ofrece al artista, creo que el cruce interpersonal de formas de trabajo, de saberes y de experiencias ha dado lugar a una práctica con características propias ¿Cuáles son las modalidades, en mi experiencia, de la colaboración artística-tecnológica? ¿Cómo ha impactado el desarrollo de las nuevas tecnologías y el acceso cada vez más amplio a las mismas? ¿Cuál es el futuro de este tipo de colaboraciones?

Lic. Miguel Grassi: “Arte, Ciencia y Tecnología. La devolución de los Artista”

Mucho se suele hablar del uso de las nuevas tecnologías por parte de los artistas. Se discute si las mismas son meras herramientas, si se las toma para reinterpretarlas, subvertirlas o criticarlas, si son o deben ser- método u objeto del discurso y otras cuestiones similares. Poco se ha dicho, en cambio, del recorrido en sentido contrario, es decir del aporte que el artista hace, cada vez más, a las ciencias duras, al diseño y a la producción  industrial y de cómo los equipos interdisciplinarios de investigación integran artistas en busca de una mirada fresca de los viejos problemas.

Dr. Claudio F. Guerri: “Arte, Lenguajes Gráficos y Tecnología Digital”

Por lo menos en el ámbito académico, el “Arte” debe poder ser dicho, explicado y pensado desde los diferentes lenguajes disponibles en una cultura y un tiempo determinados. Sin embargo, lejos de ser una herramienta objetiva, los lenguajes verbales y gráficos son sistemas ideológicos de visión sesgada y construcción parcial del mundo. En la exposición se hará énfasis en la capacidad diferencial descriptiva de los lenguajes gráficos tradicionales: la Perspectiva y el Monge, y se mostrará, mediante el uso del nuevo Lenguaje Gráfico TDE, cómo pueden aparecer otras significaciones a partir de disponer de una herramienta diferencial de lectura e interpretación. A su vez se podrá verificar la influencia en la concepción conceptual y las ventajas operativas que un software gráfico especializado y experto aporta en el análisis de obras de arte y de diseño en general.

Dr. Pablo Jacovkis: “Herramientas, Arte y Sociedad”

Las nuevas tecnologías (y la ciencia en la cual las nuevas tecnologías están basadas) influyen a mi juicio de por lo menos dos maneras distintas en el arte. Por un lado, como herramientas de trabajo formidables, cuando, por ejemplo, un gran intérprete musical puede discutir (o ensayar) con colegas, o dar clases, a través de videoconferencias de (necesaria) gran calidad técnica. Espectacular y útil como es esta posibilidad, representa, por otro lado, y sin que esto signifique ninguna desvalorización, lo mismo que en otra época significó para un intérprete poder ensayar a solas un concierto con un disco que tiene grabada la orquesta sin el instrumento solista que ejecuta dicho intérprete. Por otro lado, como nuevas alternativas artísticas: desde los conocidos gráficos por computadora de ecuaciones que representan fractales o caos (y que plantean inmediatamente la pregunta de por qué consideramos hermosos estos gráficos, o sea cuán asociado está el concepto de belleza a simetrías, autosemejanzas, etc.) hasta interesantísimas propuestas de arte electrónico. Y en este último caso, lo que se plantea adicionalmente es cuán culturalmente preparada está la sociedad (y qué sociedad) para aceptar y coleccionar (en el sentido tradicional) obras de arte de estas características no tradicionales.

Ing. Jorge Petrosino: “Investigación en Tecnología y Arte”

Un punto de vista, algo ingenuo, establece que la ciencia busca conocer lo que existe y que la tecnología tiene por finalidad crear lo que no existe. Esta perspectiva lleva a la idea de que la tecnología es solamente ciencia aplicada con fines prácticos. El sentido del término investigación está claramente asentado en la ciencia, pero la investigación en tecnología y en arte sigue siendo objeto de debate. ¿Es la “investigación aplicada” el único tipo de investigación posible allí? ¿Debe considerarse a la investigación en tecnología como aplicación de descubrimientos científicos con un sentido práctio y a la investigación en arte como aplicación de logros tecnológicos con fines estéticos?

Ing. Guillermo Adrián Winnicki: “Tecnología y Arte. Una oportunidad para los Ingenieros”

En un mundo atravesado por las nuevas tecnologías se plantean nuevas relaciones entre los ingenieros y los artistas. Sin embargo parecería haber una brecha en este vínculo. ¿Cómo zanjar esta dicotomía? ¿Qué experiencias de acercamiento se han desarrollado y se proponen para acercar a estas disciplinas? En nuestro país es fundamental el rol del Estado para llevar adelante políticas activas que estimulen esta relación en pos de generar proyectos creativos sustentables.

: SEMINARIO – Arte sonoro – Ricardo Dal Farra – Maestría en Tecnología y Estetica de las Artes Electrónicas – UNTREF


Seminario de ARTE SONORO
dictado por Ricardo Dal Farra
Jueves de 18 a 22 hs. – del 29 de Abril al 20 de Mayo 2011
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero

Fundamentación
El Arte Sonoro, como expresión inclusiva de diversas expresiones artísticas, tales como la música electroacústica, las instalaciones sonoras y ciertas “performances” interactivas, constituyen un elemento fundamental del llamado arte electrónico. La práctica artística que incorpora en sus procesos de investigación/creación a los nuevos medios de generación, procesamiento y/o control del sonido como lenguaje de expresión, propone en muchos casos también, un replanteo de los paradigmas estéticos tradicionales.

Metodología de Trabajo
Este módulo se propone como un espacio de análisis, reflexión y producción de pensamiento crítico en torno a la relación arte-tecnología, con su centro en el mundo de la investigación/creación sonora. Los diversos temas se desarrollarán en clase en base a exposiciones y discusiones grupales, con el apoyo del material sonoro, visual o audiovisual necesario para cada caso.

Metodología de Evaluación
El alumno deberá cumplimentar un trabajo de reflexión teórica a partir de los temas planteados y discutidos durante la primera clase. Dicho trabajo tendrá carácter obligatorio. La evaluación se complementará además, a través de considerar tanto la participación en las discusiones grupales en clase así como de las presentaciones individuales requeridas oportunamente.

Objetivos Generales
El objetivo general de este módulo es aportar al alumno elementos conceptuales y estéticos para la comprensión del diálogo arte-tecnología, con foco en los procesos de investigación/creación del universo sonoro.

Ricardo Dal Farra (Argentina-Canadá) es Profesor y Director del Departamento de Música de Concordia University, en Canadá; Director Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Argentina; e Investigador Asociado del Music, Technology and Innovation Research Centre, en De Montfort Univerisity, Inglaterra.
Como Coordinador del Área Comunicación Multimedial del INET-Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Argentina, tuvo a su cargo el desarrollo de estándares y planes educativos a nivel nacional en el ámbito de los multimedios.
En Canadá, ha sido Coordinador de Investigación/Creación del consorcio interuniversitario Hexagram-Institute for Research/Creation in Media Arts and Technologies; Coordinador de la alianza internacional Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM); e investigador en residencia de La Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie, donde creó el Archivo Latinoamericano de Música Electroacústica. http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=556
Ha sido consultor de la UNESCO e investigador para su proyecto Digi-Arts; y Consultor Senior del Centro Andino de Arte y Nuevos Medios Amauta, en Cusco, Perú..
Codiseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero así como el programa de Producción Musical en la Escuela Técnica ORT, ambas en Argentina.
Como compositor de música electroacústica y artista multimedia, sus trabajos han sido presentados en más de 40 países; y grabaciones de su música aparecen en 18 ediciones internacionales.
Dal Farra se doctoró (PhD) en Estudio y Práctica de las Artes.
Es miembro del Consejo Editorial Consultivo del Journal of New Music Research de Holanda y el Consejo Consultivo Internacional de Leonardo – International Society for the Arts, Sciences and Technology.
http://www.fondation-langlois.org/flash/e/index.php?NumPage=1601
http://leonardo.info/rolodex/dalfarra.ricardo.html

: SEMINARIO – Rodrigo Derteano – Maestría en Tecnología y Estetica de las Artes Electrónicas – UNTREF

Seminario dictado por Rodrigo Derteano
Lunes de 18 a 22 hs. – del 11 al 18 de Abril 2011
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero

Como punto de partida para un diálogo e intercambio, Rodrigo Derteano presentará los últimos proyectos en los que ha trabajado, haciendo un recuento de las distintas fases de producción, desde la concepción y financiamiento, hasta la realización y presentación en la sala de exhibición. El artista hablará de su experiencia personal en la creación de proyectos artísticos que involucran tecnología y los desafíos del medio local, pasando por la elaboración y contextualización de conceptos relevantes y la colaboración multidisciplinaria entre distintos actores dentro de un proyecto, entre otras cosas.
El seminario tendrá un formato abierto, en donde se llama a los participantes a traer material y presentar sus propias ideas y proyectos para un intercambio entre los presentes.

Rodrigo Derteano es un artista peruano con interés y antecedentes en sonido, programación y experimentos electrónicos. Empezó sus estudios en Universidad Católica (Perú) en comunicación audivisual, para luego culminarlos en la especialización de arte y nuevos medios de Escuela de Arte y Diseño de Zürich (Suiza).

En sus instalaciones y performances experimenta con diferentes tecnologías, tomando frecuentemente el sonido como medio de expresión. Temas recurrentes en sus trabajos son la interrelación entre sonido y espacio (espacialización de sonido), el mapeo e interrelación de información y el impacto de la tecnología en la vida cotidiana.

Sus obras han sido expuestas en festivales y exhibiciones grupales en Lima (Cubo blanco – “flexi-time”, 2004), en Basilea, Suiza (“Viper” Festival 2004, nominado en la categoría “processing“), en Ljubljana (“Haip Festival for Open Technologies” 2006), y Maribor (“MFRU” 2007, 13th international computer art festival), ambas en Eslovenia. En Dortmund (“Hartware Medienkust Verein”, 2007), Berlin (“Club Transmediale”, 2008), en la muestra “Emergentes” iniciada en Centro de Arte y Creación Industrial de la Laboral, en Gijón, y como parte de esa exhibición itinerante, en varias ciudades latinoamericanas (Buenos Aires, Lima, Santiago, México DF, São Paulo). Además obtuvo una residencia en Berlín en el centro de arte electrónico “Tesla” durante el primer trimestre de 2007, donde también presentó su obra.

: SEMINARIO – Compartiendo Capital – Maestría en Tecnología y Estetica de las Artes Electrónicas – UNTREF

Seminario “Compartiendo Capital”
Inne Martino y Fabricio Caiazza
Jueves 07 de Abril 2011
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero

Compartiendo Capital es una plataforma que fomenta el libre intercambio de conocimientos y procesos.
Nos gusta decir que Compartiendo Capital es peer to peer y face to face, y trasladar el entretejido de las redes virtuales a las redes físicas, organizando encuentros, talleres, charlas y cruces contaminantes y productivos.