Archivo de la categoría: 07_COMUNICACIONES TECNOLOGICAS

CHARLA: Doctorado en estudios interdisciplinarios – Universidad de Valparaiso – Chile

CHARLA
Daniel Alvarez Olmedo
Jueves 12 de Noviembre 2015 de 9 a 12 Horas.
Doctorado en estudios interdisciplinarios
Universidad de Valparaiso – Chile
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Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas
Universidad Nacional de Tres de Febrero
Directora: Dr. Mariela Yeregui

Taller de Programación de Robots – UNITED HIGH SCHOOL

Taller de PROGRAMACION DE ROBOTS
Dictado por el Lic. Daniel Alvarez Olmedo

Jueves 24 de Setiembre 2015
UNITED HIGH SCHOOL

Visita Galería Arte x Arte – “La certeza del ERROR” – Curador Jorge Zuzulich – Cátedra Marina Zerbarini

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Visita de Alumnos de la Cátedra Marina Zerbarini el 26 de Setiembre 2015.
De la Comisión “Interfaces Electrónicas” de la Universidad Nacional del Arte
Profesor Adjunto Lic. Daniel Alvarez Olmedo

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Galeria ARTE X ARTE
“La certeza del Error”
Una exhibición sobre el error como posibilidad estética
Del 8 de Agosto al 24 de Octubre

LA CERTEZA DEL ERROR:
LA MIRADA ARTEFACTUAL Y EL ARTE
Jorge Zuzulich (Curador)
De manera extendida, el mundo contemporáneo ha sido definido como el de la imagen, también como el del simulacro, esto es, una suerte de superficie icónica tecnológica que se superpone al mundo real y termina configurándose como más real que lo real, al decir de Jean Baudrillard. En tal sentido, tal vez, no resulte arriesgado suponer que aquel se construye a imagen y semejanza de la lógica de la interfaz, esto es, a partir de un punto de contacto, de interacción, entre el sujeto y el programa, cuestión advertida tempranamente por Vilém Flusser en Una filosofía de la fotografía. Por lo tanto, aquello que denominamos imagen no es resultado de la acción cerrada del sujeto sino del intercambio con otro sujeto de orden impersonal y tecnológico, aquello que Edmond Couchot denominó el sujeto-se. Las conceptualizaciones de Couchot instalan algunos dilemas: ¿qué implicancias traería la independización de dicho sujeto-se? ¿sería esto posible? En el marco de este contexto teórico, es posible pensar una serie de resultantes vinculadas a la interacción con dispositivos tecnológicos que permitiría la irrupción de una zona de relativa independización de dicho sujeto-se o de una mirada estrictamente tecnológica, artefactual. Probablemente, como un emergente de esta problematización, el fallo de los dispositivos tecnológicos podría ser pensado como la fisura que posibilitaría el surgimiento de una zona donde se asiente la independización del sistema más allá de los fines previsto por el hombre para el dispositivo. En concordancia con lo expresado, podemos verificar que la tradición fijada por el proceso de autonomización del arte, que en el campo de las artes visuales se desplegó entre los siglos XV y XVIII, estableció una lógica productiva centrada en una estética de la perfección (armonía, organización formal, mímesis). Así se desplazó del terreno de la visibilidad todo signo que supusiera, de manera manifiesta, un error. De manera convergente, el proceso de incorporación de los medios tecnológicos a la productividad artística (fotografía, cine, video, digitalidad)1, supuso una apertura en los modos de hacer del campo; a la vez que evidenció, en los fallos de los aparatos, la falibilidad de los dispositivos tecnológicos. Este punto negativo revirtió su signo en la medida en que dicho error fue legitimado como elemento configurador de la obra, de su estrategia productiva, dando lugar, de esta manera, a una auténtica estética del error. Con esta situación como telón de fondo, cobra forma la muestra La certeza del error.tecnológicos. Este punto negativo revirtió su signo en la medida en que dicho error fue legitimado como elemento configurador de la obra, de su estrategia productiva, dando lugar, de esta manera, a una auténtica estética del error. Con esta situación como telón de fondo, cobra forma la muestra La certeza del error.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES – Licenciatura en Artes Visuales – Cátedra Marina Zerbarini – 15 Aniversario 2000/2015

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES
Licenciatura en Artes Visuales con Orientación en Digitalización de Imágenes
Cátedra Marina Zerbarini
15 Aniversario 2000/2015

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Oficio y Técnica de las Artes Visuales I a III
AREA ELECTRONICA
. Interfaces Electrónicas / Daniel Alvarez Olmedo
. Electrónica Digital / Leo Nuñez
. Lenguajes de Programación / Tomas Rawski

AREA MULTIMEDIA
. Animación / Carina Ferrari
. Espacios virtuales en 3D / Celeste Sanchez Saenz de Tejada

PROYECTUAL I a V
Marina Zerbarini

Conferencia en ARTECH 2015. 7th International Conference on Digital Arts – Creating Digital e-Motions. Óbidos, Portugal, March, 2015

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ARTECH 2015. 7th International Conference on Digital Arts – Creating Digital e-Motions. Óbidos, Portugal, March, 2015

Estaremos presentando “Intersecciones de espacios físicos y virtuales. Emergencia de nuevos conceptos y dispositivos en el arte y la cartografía”

Marina Zerbarini
Daniel Alvarez Olmedo
Carina Ferrari
Celeste Sánchez Saenz de Tejada.

ARTECH 2015 es la Séptima Conferencia Internacional de Artes Digitales, esta vez organizada por la Universidad Abierta, en el casco antiguo de la ciudad de Obidos, Portugal. El objetivo de esta conferencia es promover el interés por la cultura digital actual y su intersección con el arte y la tecnología como campo de investigación relevante, además de abrir como un espacio común para el debate y el intercambio de nuevas experiencias.

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Oradora:
Christa Sommerer

Christa Sommerer es una artista de renombre internacional de los medios de comunicación que trabaja en el campo de la instalación informática interactiva. Ella es profesor en la Universidad de Arte y Diseño de Linz Austria, donde es la cabeza del Departamento de Cultura de interfaz en el Instituto de Medios de Comunicación. Sommerer celebró anteriormente cargos como profesora en la Academia Internacional IAMAS de Arte y Ciencias Multimedia en Gifu, Japón y como Investigadora y Directora Artística de la ATR Medios de Integración y Comunicaciones Laboratorio de Investigación en Kyoto Japón. También fue Investigadora Visitante en el MIT en Cambridge CAVS Estados Unidos, el Instituto de Beckmann en Champaign Urbana, IL, EE.UU. y el Centro de NTT-InterCommunication en Tokio.

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Conferencia:
Marina Zerbarini, Carina Ferrari, Daniel Alvarez Olmedo y Celeste Sánchez Saenz de Tejada.

“Intersecciones de espacios físicos y virtuales. Emergencia de nuevos conceptos y dispositivos en el arte y la cartografía.”

Instituto Universitario Nacional del Arte
Secretaría de Investigación y Posgrado
Proyectos de Investigación Científica y/o Artística o de Innovación Tecnológica
Buenos Aires, Argentina.

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Topics of interest include:

Art and Science Theory
Audio-Visual and Multimedia Design
Creativity Theory
Design and Visualization
Digital Storytelling
Digital Technologies and Making
e-Learning in Art and Media Studies
Electronic Music
Generative and Algorithmic Art & Design
Immersive Art
Interactive Systems for Artistic Applications
Media Art History
Mobile Multimedia
Web Art and Digital Culture
Digital Media, Apps and eBooks
Parametric Design
Tangible and Gesture Interfaces
Technology in Art Education
Virtual Reality and Augmented Reality
3D Environments

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Conference Website:
http://2015.artech-international.org/

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Doctorado Estudios Interdisciplinario-UV / Núcleo de Investigación en Arte y Nuevos Medios / CHILE

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De visita en CHILE
DEI-UV: Doctorado en Estudios Interdisciplinarios
UNIVERSIDAD de VALPARAISO

Núcleo de Investigación Arte y Nuevos Medios
UNIVERSIDAD de VALPARAISO

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LINEAS DE INVESTIGACION

ESTRATEGIAS DE LENGUAJE: COMUNICACIÓN, ARTE Y TECNOLOGÍA

Esta línea de investigación indaga en los cambios contemporáneos producidos en las relaciones sociales, la comunicación y otros aspectos de nuestra correspondencia intelectual, sensorial y afectiva al mundo, la sociedad y la cultura. Una tarea esencial es la reflexión interdisciplinaria sobre la noción de representación que atraviesa los variados campos de esta línea. En este cometido, se subrayan sus actuales procesos de transformación, ligados al impacto, el desarrollo y la especificidad de los nuevos medios tecnológicos; el problema de los discursos sobre la alteridad en el contexto cultural de la globalización; los reposicionamientos de lo estético y la emergencia de nuevas manifestaciones y prácticas artístico-culturales; las concepciones contemporáneas de la representación y su puesta en crisis por paradigmas de acción o performance; las consecuencias políticas de estos cambios; entre otros.

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CULTURA POLÍTICA, MEMORIAS Y DERECHOS HUMANOS

En esta línea de investigación se abordan los procesos individuales y colectivos asociados a la construcción de la cultura política; las dinámicas de apropiación y reconstrucción de las memorias sociales; y los mecanismos utilizados para transitar desde contextos de violencia política a otros de paz. Para ello se evalúan las políticas públicas, las representaciones sociales y las acciones de los movimientos ciudadanos involucrados (elites, población y movimientos sociales). El propósito es entender las nuevas formas de ciudadanía y participación política (convencional y no convencional); las luchas en torno a la memoria, las formas que adquieren y su desafío a las narrativas oficiales; y el impacto social de la violencia política. De esta manera, se trata de analizar los desafíos que enfrentan las sociedades fracturadas por esta clase de violencia, explorando las posibilidades de construir una cultura basada en un conjunto de valores, actitudes, comportamientos y estilos de vida que previenen el conflicto mediante el diálogo y la negociación entre los grupos.

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POLÍTICAS DE CONOCIMIENTO, IDEOLOGÍA Y PODER

En esta línea se investigan las ideologías y los discursos relacionados con las políticas de conocimiento en un contexto globalizado y postcolonial. La caída de los socialismos reales, el rol de los (multi)medios, la mundialización del consumo y el malestar de la sociedad hacia la democracia -expresados en los diversos movimientos sociales del último cuarto de siglo a lo largo del mundo-, han abierto un extenso debate sobre la contribución del conocimiento y sus saberes a la sociedad civil. Las preguntas principales que guían esta línea son: ¿cómo se configuran las relaciones entre las ciencias sociales, las humanidades y las artes y lo político? ¿De qué manera las prácticas de producción de conocimiento reproducen, cuestionan o revierten formas hegemónicas de dominación? ¿Cómo imaginar las políticas de conocimiento y de saberes en la era postcolonial e incluyendo la diversidad racial, sexual y de género como categorías analíticas? ¿Cuáles son las transformaciones epistemológicas de espacios disciplinares e interdisciplinarios en las ciencias sociales, humanidades y artes derivadas de las políticas de conocimiento dominantes en educación superior? ¿Qué tipo de metodologías se están viendo favorecidas en la actual producción de conocimiento científico y cómo podrían integrarse nuevos formatos de conocimiento, pensando en lo visual y lo sensorial?

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Un agradecimiento particular a las personas con las cuales compartí en la UNIVERSIDAD DE VALPARAISO – CHILE

Dr. Adolfo Vera Peñaloza: Director del Núcleo de Investigación, Arte y Nuevos Medios

Edgar Doll Castillo: Director de la Escuela de Cine de Valparaiso

Samuel Toro Contreras: Candidato al Doctorado en Estudios Interdisciplinarios

Alejandro Rodríguez Musso: Director de Vínculos y Cooperación Internacional

Rocío González Marin: Alumni managment, Communications and PR / Direction of Outreach and International Cooperation

 

PONENCIA: 1º CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTES – “Revueltas del Arte” – UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES

2014-re-congreso-artes-slide 1º Congreso Internacional de Arte. Revueltas del Arte. Mesa: Estudio de obras – Artes Escenicas Título del Trabajo: “DIVERSIDAD. Una obra colectiva” Area: Arte, Ciencia, Tecnología: articulaciones Palabras Claves: Diversidad Cultural, Lenguajes, Mecánico/Digital, Retroalimentación Autores: Marina Zerbarini (Universidad Nacional de las Artes – Universidad Nacional de Tres de Febrero) Daniel Alvarez Olmedo (Universidad Nacional de las Artes – Universidad Nacional de Tres de Febrero) Carina Ferrari (Universidad Nacional de las Artes) Celeste Sanchez Sáenz de Tejada (Universidad Nacional de las Artes) Ciro Museres (Universidad Nacional de las Artes) Mariana Emilia Gramajo (Universidad Nacional de las Artes) Valentín Demarco (Universidad Nacional de las Artes) Ana Laura Cantera (Universidad Nacional de las Artes – Universidad Nacional de Tres de Febrero) IMG_9713 “DIVERSIDAD. Una obra colectiva” Abstract: “Diversidad” es una instalación interactiva compuesta por tres objetos mecánicos/digitales que plantea un recorrido espacial y distintos niveles de interacción con el espectador. El trabajo expone una interrelación entre Naturaleza, Arte y Ciencia y Tecnología, a partir de las formas creadas, y puesta en juego por la intervención del espectador. La materialidad de los objetos utilizados en la obra actúa como significante directo. Tierra, y lo que esto significa: Madre-Tierra, espacio de elaboración de los alimentos, de cultivo, suelo o piso, Nación, región o lugar en que se ha nacido, lenguaje, cultura. Los objetos-máquina trabajan modificando la tierra, esta no desaparece. Se mezcla, no pierde su identidad sino que se transforma. El material que compacto, parece áspero y duradero, por medio de la acción de las máquinas se convierte en fino polvo, escurridizo y volátil. El polvo se arrastra. El espectador se lo lleva, lo traslada y se mezcla con otros productos. Los materiales diversos se integran y coexisten generando nuevas formas de intercambio. Hay una metáfora en la acción, que alude a nuestra participación y responsabilidad en el cuidado de la naturaleza y a la fragilidad de la misma. Diversidad es una obra colectiva, producto del Proyecto de Investigación: “La producción artística contemporánea en relación a los lenguajes formales, la tecnología y la diversidad cultural. Relaciones participativas entre los sujetos y los objetos, mediados por la mecánica y la electrónica”. IMG_3358 EL CONGRESO La Universidad Nacional de las Artes (ex IUNA), tiene el agrado de invitar a la comunidad de Docentes Investigadores Artistas del ámbito nacional e internacional a participar del 1º Congreso Internacional de Arte “Revueltas del Arte”, que se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre los días 18 y 21 de noviembre de 2014. La creación, investigación y experimentación son características fundamentales de la actividad artística y teórica en la Universidad. La especificidad de sus procedimientos técnicos, metodológicos, analíticos y sensibles hace posible la confluencia entre espacios que tradicionalmente se conciben como antagónicos. Afirmar que existe un pensamiento del arte y sobre el arte, implica disolver la antigua dicotomía entre saber reflexivo y lógico y un saber práctico y técnico y abre un marco para explorar la necesidad de la revuelta en la producción de conocimiento. El territorio de las reflexiones sobre el arte hoy presenta una diversidad de perspectivas y posiciones, las que proponen un amplio universo conceptual. Así, desde la obra de arte autónoma y los lugares legitimadores de la crítica de artes, pasando por el triunfo y reconfiguración de las prácticas curatoriales hasta la proclamación de las muertes del arte, las diferentes disciplinas buscan un espacio de articulación entre la práctica y la reflexión artística. Luego de las discusiones en la que lo post fue su distintivo, las diversas artes han desarrollado formas que muestran coexistencia, superposición e incluso contradicción. Actualmente conviven museos con estrategias tradicionales con otros que han modificado su habitualidad y nuevos ámbitos y circuitos de distribución y exhibición, que ponen a disposición formas no canonizadas de representación; se producen puestas en escena tradicionales, nuevas y novísimas; la reproducción en diversos soportes y en todo momento de géneros y estilos musicales y sonoros permiten escuchas personales; las artes escénicas encuentran en nuevos medios espacios de producción, circulación y consumo artístico, con intervenciones y performance que desdibujan las fronteras entre danza, teatro y artes visuales. Estos espacios complejos, cambiantes, dinámicos a veces esconden sus criterios legitimadores, otras no encuentra manera de legitimar sus prácticas. Hoy, la expansión de estéticas múltiples y divergentes obliga a repensar el lugar central que ocupan las expresiones artísticas y/o estéticas en la vida social y cultural. En este contexto, el 1º Congreso Internacional de Artes invita a interrogarse sobre las Revueltas del Arte tanto en relación con su condición política, sus emplazamientos estéticos, su función social, su capacidad crítica. Se piensa la creación como revuelta en tanto expande el horizonte de lo posible y ensaya otros modos de existencia.