Archivo del Autor: Daniel Alvarez Olmedo

Acerca de Daniel Alvarez Olmedo

Daniel Alvarez Olmedo Arte y Robótica / Docente / Investigador Realiza estudios de Mechatronic Art, Design and Fabrication en la Universidad de Washington, EE.UU., DXARTS Center for Digital Art and Experimental Media. Egresa de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF y del posgrado en Nuevas Tecnologías para la creación de instalaciones y performance multimedia (UNA). Es Licenciado en Artes Visuales con orientación en Escultura de la Universidad Nacional de las Artes y Profesor Nacional de Escultura (ENBAPP-UNA). Es Co-Director del Equipo de Investigación “Comunidades de sistemas artificiales de mini robots, actuando en base a la comunicación de comportamientos de micro-organismos vivos en el campo del Arte Electrónico” en UNTREF y co-director de Investigación de Arte y Nuevas Tecnologías (UNA). Dictó seminarios en el Encuentro interuniversitario Canadá/Argentina con OCAD (Ontario Collage of Art and Design) y Concordia University. Profesor en la Maestría en Artes Electrónicas de UNTREF de “Introducción a la Robótica”; Profesor Titular de las Cátedras “Interfaces electrónicas”, “Diseño de objetos móviles”, “Arte y Robótica” y “Escultura” en la Nueva Escuela de Diseño y Comunicación; Profesor en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes; y Profesor del “Taller Producción de obra artística con interfaces robótica” y "Nuevos Medios II" de la Universidad del Museo Social Argentino. Recibe el incentivo a la producción tecnológica del Espacio Fundación Telefónica, el Subsidio del Laboratorio de Producción MediaLab CCEBA, el Premio Vocación Académica Feria Internacional del Libro y Beca PROFITE del Ministerio de Educación de la Nación. Posee trabajos y Publicaciones presentadas en congresos, como así también ponencias y conferencias en el ámbito nacional e internacional. Realiza exposiciones nacionales e internacionales, en países como Perú, Brasil, Venezuela, Turquía, España y EE.UU. Reside en la Ciudad de Buenos Aires.

Especial de la TV española sobre ArtFutura, ver online en streaming: Metrópolis – RTVE.es

Especial de la TV española sobre ArtFutura !!
Lo puedes ver online en streaming:

Metrópolis – Artfutura 2018 – RTVE.es

http://www.rtve.es/v/4939426/

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ArtFutura THINKING – LIBRO “ArtFutura Latinoamerica: Nuevas Configuraciones de una Tecnologia Humanizada” – Artículo “Tecnología inclusiva” por Daniel Alvarez Olmedo

Invitado como ESCRITOR con el Articulo:
“Tecnologia inclusiva” por Daniel Alvarez Olmedo para participar en el ArtFutura THINKING.

El mismo será parte del Próximo LIBRO:

ArtFutura Latinoamerica: Nuevas Configuraciones de una Tecnologia Humanizada.

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Desde enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura Digital y Creatividad, ha explorado los proyectos e ideas mas interesantes que se han presentado en el panorama internacional de los nuevos medios, el diseño interactivo, los videojuegos y la animación digital.
Sus actividades incluyen exposiciones, conferencias, talleres, instalaciones interactivas y actuaciones en vivo.

Entre los participantes del festival en ediciones anteriores: William Gibson, Theo Jansen, Toshia lwai, Laurie Anderson, Hiroshi Ishii, Paul Friedlander, Moebius, David Byrne, Masaya Matsuura, Howard Rheingold, Timothy Leary, Tomate, Tetsuya Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota Kuwakububy, Mariscal, Orlan, Stelarc, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, Marcel.Ií Antunez, Arthur Kraker, Xeni Jardin y muchos otros.

Ciudades ArtFutura
2018 / 2019
Alicante · Barcelona · Buenos Aires · Frankfurt · Ibiza · Langreo · Londres · Madrid · Mexico · Miami · Montevideo · Murcia · Palma (Mallorca) · Paris · Punta del Este · Roma · Saint-Brieuc · Shanghai · Tenerife · Zaragoza

ArtFutura
http://www.artfutura.org/v3

Daniel Alvarez Olmedo
http://www.alvarezolmedo.wordpress.com

#ArtFutura
#Tecnologiainclusiva
#Arteyroboticainclusiva
#TecnologiaHumanizada

Planificando el 2019/2020 con el Dr. Juan Pampin – Director del DXARTS, UW, EE.UU.

Con un amigo, el Dr. Juan Pampin, Director del DXARTS Center for Digital Arts and Experimental Media, University of Washington, Seattle, EE.UU.

. Conferencia internacional streaming DXARTS/UMSA
. Producción de obra en conjunto: Instalación robótica sonora
. Presentación de proyectos en el exterior
. Investigación en Arte y Nuevos Medios
. Sistemas de financiamiento Cultural

Planificando el 2019/2020

#Arteyroboticainclusiva
#TecnologiaHumanizada

Exposición “Wunderkammer: Objetos Utópicos” – Biblioteca de Bellas Artes – Universidad Complutense – Madrid/España

Exposición
“Wunderkammer: Objetos Utópicos”
Biblioteca de Bellas Artes
Universidad Complutense
Madrid/España
Dr. Ricardo Iglesias
Del 4 al 28 de Febrero de 2019

POSTALES + QR + Objetos

Autores: Daniel Alvarez Olmedo / Guido Villar
http://www.proyectoaguayaceite.wordpress.com
País: Argentina
Postal + Código QR + Objeto
Obra: “Atención con…, atención sin…” de la serie Agua_y_Aceite.


Concepto clave: Los derechos humanos suponen que todas las personas nacen libres e iguales en dignidad y derechos.
Fecha: 2010/2018

Descripción física:
Fotografía, toma directa. Instalación robótica interactiva: Google News + Mecánica + Robótica + Twitter.

Breve sinopsis:
“Atención con…, atención sin…” es una instalación robótica interactiva, cuyo objeto se expresa tomando información de una Base de Datos en internet, conformada por las noticias del Google News de la sección “Salud”, que son filtradas por medio de palabras claves, algunas de ellas negativas (-) con contenido relacionado con la desigualdad, diferencias sociales, mecanismos de marginación, discriminación, desatención médica; y positivas (+) como atención médica a grupos de bajos recursos, acciones sociales en la salud, entre otras.

El concepto que se trata de abordar en este proyecto está relacionado con la desigualdad social existente que determina que algunos individuos o grupos posean una obra social y otros no. De igual manera se profundiza la crítica hacia los acontecimientos indignos que enfrentan aquellas personas que poseen una obra social pero que no cumple con los requerimientos básicos como derecho.
Los derechos humanos suponen que todas las personas nacen libres e iguales en dignidad y derechos, y por ende estimulan el reconocimiento de cómo el cumplimiento promueve la salud y ayuda a traducir las preocupaciones sobre las obligaciones concretas de los entes institucionales para crear comunidades más sostenibles.

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Autor: Darío Sacco
http://www.dariosacco.com.ar
País: Argentina
Postal + Código QR + Objeto
Obra: ‘Sin título’ (de la serie ‘Fagocitar’)
Concepto clave: Lo natural y lo artificial en pugna permanente como parte indivisible del ser humano.
Fecha: 2009/2018

Descripción física:
Fotografía, toma directa. Dispositivo de metal, con intervención de carne de res real.

Breve sinopsis:
Ésta es parte de una serie de fotografías que formaron parte de la edición de un disco de música experimental del autor en el año 2009. Las fotografías se convirtieron con el tiempo en obras independientes que encarnan algunos conceptos claves en los que indaga con frecuencia.

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Autor: Nic Motta
http://www.nic-motta.com
País: Buenos Aires, Argentina
Postal + Código QR + Objeto
Obra: “input_animalia. Sistemas en expansión”
Concepto clave: La expansión en los sistemas naturales.
Fecha: 2018

Descripción física:
Fotografía, toma directa, impresión 3D, electrónica.

Breve sinopsis:
La idea de expansión y funcionamiento de individuos lo encuentro muy cercano al comportamiento de los humanos en acumular nuevas tierras y recursos
naturales. Es así que empiezo a buscar similitudes entre el sistema de expansión de las hormigas, con el sistemas financieros de los grandes países y multinacionales.
Busco poner en diálogo dos conceptos, por un lado la naturaleza de las hormigas de acumular alimento y procrear instintivamente y ampliar su supercolonia. Y por otro, el accionar de las grandes potencias económicas que buscan expandirse sin tomar en
cuenta el daño que le hacen a la economía y al ecosistema del país.

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Autora: Constanza Giaquinto
http://www.constanzagiaquinto.wordpress.com
País: Argentina
Postal + Código QR + Objeto
Obra: “De lo líquido a lo sólido y la necesidad de sentirnos tangibles para existir” – de la serie Objetos Alterados.

Concepto clave:
Objetos alterados es un proyecto en proceso que intenta evidenciar la relación de los
distintos estados de agregación de la materia, vinculados con el hombre y sus variadas posibilidades.
Fue gestado a partir de la necesidad (vital – personal) de comprender cómo funcionan las estructuras de pensamiento rígidas ante posibles alteraciones. Intentado captar aquella transición entre lo fluido (inestable, desequilibrado, irracional, inseguro) y la consolidación de la materia (estabilidad, equilibrio, seguridad)
Fecha: 2014/2018

Descripción física:
Fotografía, video / Objeto robótico, ensamble entre objeto experimental resinado
orgánico, papel de grabado, componentes robóticos, acrílico, madera.

Breve sinopsis:
Fotografía registro del proyecto, que busca significar el espacio vacío faltante como
aquella posibilidad de transformación, posibilidad que puede traducirse en la acción de ser, acción de búsqueda permanente y resignificación de la realidad.
En un cruce de lenguajes desde el objeto físico consolidado en un medio acuoso hacia la materialización, un lenguaje fílmico digital en tiempo real, y un lenguaje de programación estable. Dialogan así robótica, poesía, grabado y multimedia.

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Autor: Ana María Morilla Sirvent
País: Argentina
Postal + Código QR + Objeto
Obra: “No son números”
Concepto clave: La desnutrición infantil
Fecha: 2018

Descripción Física:
Fotografía de objeto ensamblado -capullo-, que consta de una estructura escultórica de alambre, revestida en plástico biodegradable a base de almidón de maíz, y placa de circuito electrónico.
Breve sinopsis: La infancia es la etapa más importante para el crecimiento y
el desarrollo en el proceso evolutivo del hombre y la nutrición es su pieza
fundamental. La obra expone la desnutrición infantil en Argentina, como así también una crítica a la desconsideración y falta de resultados en su tratamiento.
Esta fotografía forma parte de una instalación electrónica/robótica interactiva compuesta por una serie de capullos mecánicos que cuelgan del techo a diferentes alturas, con proyecciones de porcentajes de desnutrición y proyecciones sobre los capullos.

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Autor: Daniela Rubio Zea
País: Colombia
Postal + Código QR + Objeto
Obra: “Utera”


Concepto clave: Menstruamos y callamos.
Fecha: 2018

Descripción física:
Fotografía intervenida. Cerámica en forma de concha de mar atravesada por cables.

Breve sinopsis:
Esta fotografía hace parte de la instalación robótica interactiva “Kunsumana A’mia”.

El útero comenzó siendo considerado como algo sagrado. En un mundo que controla el cuerpo, y la única sangre que no molesta es la derramada por la violencia, vamos por la calle menstruando. Múltiples calambres altamente dolorosos se producen durante este periodo. Esos dolores e incomodidades sumado al rechazo social hacia la menstruación han contribuido a provocar una concepción negativa de esta.

Un sistema controla el encendido y apagado de la iluminación, simbolizando el palpitar natural y placentero del útero.

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Las utopías nacen de las ideas, de los deseos, de las criticas, de la necesidades de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la arquitectura, la filosofía, la sociología, la piscología y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, fotografías, máquinas, … Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…
La intervención propone la creación de una Wunderkammer o “Gabinete de Maravillas” al estilo de las creadas en los siglos. XVI y XVII, espacios que coleccionaban y exponían objetos exóticos provenientes de todos los rincones del mundo conocido junto a innovaciones e instrumentos científicos. Estos espacios tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna, generando nuevos conocimientos y avances con un planteamiento claramente utópico de progreso.
En los Gabinetes de Maravillas, las colecciones podían organizarse en cuatro categorías, denominadas por sus nombres en latín:
artificialia: en la que se agrupaban los objetos creados o modificados por la mano humana (antigüedades, obras de arte).
naturalia: en la que se agrupaban las criaturas y objetos naturales.
exótica: en la que se agrupaban plantas y animales exóticos.
scientífica: en la que se agrupaban los instrumentos científicos.

Universidad Complutense Madrid

Universidad del Museo Social Argentino
Decana de la Facultad de Artes: Alejandra Portela
Director de Gestión Académica: Fabio Márquez
#utópico
#newmediaart
#bibliotecadebellasartesucm
bellasartes.cultura.UCM
#UMSA #FacultaddeArtes
#Arteyroboticainclusiva
#TecnologiaHumanizada

Invitado a participar en ArtFutura 2019 Latinoamérica – Montevideo

Agradecido por la invitación que me han realizado para participar como Official Speaker en ArtFutura 2019

ArtFutura inaugura por primera vez su versión Latinoamérica. Será Montevideo como centro artístico de la región e inauguración del festival los días 10, 11 y 12 de Abril en el Centro Cultural España (CCE).

Nos adentraremos en el mundo de la tecnología humanizada, tecnología que responde y se adapta a cómo los humanos aprenden, piensan y crean, y lo que necesitan para prosperar en una sociedad digital.

Ciudades ArtFutura
2018 / 2019
Alicante · Barcelona · Buenos Aires Frankfurt · Ibiza · Langreo · Londres Madrid · Mexico · Miami · Montevideo Murcia · Palma (Mallorca) · Paris · Punta del Este · Roma · Saint-Brieuc · Shanghai Tenerife · Zaragoza

ArtFutura
http://www.artfutura.org/v3

Daniel Alvarez Olmedo
http://www.alvarezolmedo.wordpress.com

#ArtFutura #Arteyroboticainclusiva #TecnologiaHumanizada #Tecnologiainclusiva

SISTEMAS DINÁMICOS E INTERFACES ROBÓTICAS QUE REFLEXIONAN SOBRE UNA SOCIEDAD EN CRISIS – Por Daniel Alvarez Olmedo

SISTEMAS DINÁMICOS E INTERFACES ROBÓTICAS QUE REFLEXIONAN SOBRE UNA SOCIEDAD EN CRISIS.
Arte + Tecnología / Arte + Ciencia / Arte + Sociedad

Por Daniel Alvarez Olmedo

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Resumen
La sociedad ha sufrido a través del tiempo cambios perceptibles con el descubrimiento de las nuevas tecnologías, la proliferación de las máquinas, y las comunicaciones digitales. Las nuevas técnicas nos sirven al propósito de interpretar, procesar y visualizar la gran cantidad de datos disponibles en relación a objetos, sucesos y personas, involucrando ciencias como la informática, las matemáticas y el arte. El área de interés de investigación se encuentra inscripto en un contexto de crisis de agentes autónomos móviles u objetos robóticos que forman parte de un sistema dinámico como una interfaz para entender la realidad (crisis/interfaz robótica/datos). Estos emprendimientos en el plano artístico plantean la búsqueda para entender acciones de objetos robóticos que son moldeados bajo un código de programación específico que involucra un estado de crisis, y como en su accionar colectivo interactúan generando nuevos datos que nos permita reflexionar sobre las tendencias críticas en nuestra sociedad.
La presente publicación enmarca una serie de obras realizadas y producidas con técnicas experimentales funcionales, combinando principios de mecánica, electrónica, software, control de movimiento, sensores y otros dispositivos de control y lenguaje de programación.
Las propuestas hacen hincapié en la práctica interdisciplinaria entre el arte, la electrónica y la robótica, abordando conceptos que reflexionen acerca de esta capacidad de reconocer, entender, actuar y comunicar de las máquinas por medio del movimiento, representando situaciones sociales en las que nos encontramos inmersos actualmente como el trabajo esclavo, la Salud en condiciones deficientes, violencia de género e indigencia entre otras.

Palabras claves: Arte robótico – Nuevos Medios – Salud en condiciones indignas – Mortalidad – Derechos humanos.

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Abstract
Society has been affected by perceptible changes with the rise of new technologies, the proliferation of machines and digital communication. These new techniques serve us in our goal to analyze, process and visualize big amounts of data available in regard of objects, events and people, summoning sciences such as computing, maths and arts. The research area is defined by a context of crisis between mobile autonomous agents inside a dynamic system as an interface to understand reality – crisis, robotic interfaces, data. These endeavors in the artistic field set the pace to understand robotic objects moulded by a constant state of crisis defined by a specific programmatic code, and how they interact in their collectiveness generating new data that can help us think over our societies and critical tendencies inside them.
This publication frames several pieces of artwork produced with experimental techniques created and combining mechanical principles, electronics, software, motion control, sensors and other control devices and programming languages.
This proposal focuses in an interdisciplinary work between art, electronics and robotics, approaching concepts that take into consideration the ability of the machines to recognize, understand, act and communicate thru motion, representing social situations in which we are living, such as slave work, poor health care, gender based violence and destitution, among others.

Keywords: Robotics Art – New Media- Poor health care – Mortality – Human rights.

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“El autor nos invita a ver más allá de la amalgama Tecnología y Arte. En la vulnerabilidad de los entornos y diversos escenarios donde el abandono, la desigualdad, el despojo, la indiferencia persisten inmutables, la práctica artística se apropia y genera tecnología orientada por la brújula de “la idea” como acto significante rompiendo el resultado convencional. Es también el lugar donde el que mira, toca y siente deviene en parte de la obra y la transforma para ser transformado. Una obra, una construcción, una metáfora social donde la idea siempre se antepone a la tecnología a la vez que la tecnología es también parte de la creación del artista”.

(Lidia Irma Fagale. Entrevista a Daniel Alvarez Olmedo. El Arte como metáfora social.)